网页中的设计元素 第1篇
摘 要：条纹纹样氆氇有不同宽度的色条不规则排列组成，使人感觉跳跃感和概括性，是藏族人民长期发展自由创造的结果。主要以红、黄、蓝、绿、白为主要色调随意的变化和搭配，色彩纯净，颜色鲜明，近似七色彩虹生动、和谐，具有强烈视觉效果和民族特点，不同搭配颜色
关键词：现代设计论文发表,发表现代主义设计论文,现代平面设计论文投稿
条纹纹样氆氇有不同宽度的色条不规则排列组成，使人感觉跳跃感和概括性，是藏族人民长期发展自由创造的结果。主要以红、黄、蓝、绿、白为主要色调随意的变化和搭配，色彩纯净，颜色鲜明，近似七色彩虹生动、和谐，具有强烈视觉效果和民族特点，不同搭配颜色的氆氇能产生不同的视觉感观和心理感受。条纹氆氇用于藏袍的领边、襟边、袖边、鞋帮，另外还做成彩色围裙系在腰间藏语称为“邦典”,装饰起来清雅美丽，十分艳丽。十字印花氆氇,藏语称为“嘉章”,印十字花纹氆氇也称“加珞”，藏意指“从内地汉区带回”一般做装饰,用十字纹镶边做的藏袍,可又称为“加珞袍”。十字纹与藏族宗教信仰、历史发展中有着千头万绪的联系，藏族人民把各种形式的十字纹用于生活中藏袍、藏靴等的作为装饰，而且还带有浓郁的图腾象征意义。从形式美感上说，具有丰富活跃画面，增加焦点的装饰作用，使氆氇显得喜悦、活泼，韵感十足。
如何认识藏族氆氇视觉元素与现代设计的关系，更加深入挖掘藏族氆氇艺术特点，并使其独特韵味在现代设计中的应用更为深入和广泛，开辟具有藏族民族文化特色的、全方位的设计潮流，这是当代设计者所面临的重要问题。在氆氇中无论色彩或图纹所运用的设计语言均展现出藏族特有的原生性、色彩的多元性、图纹的独特性的高原地域文化。这种典型的民族装饰形式构成独一性的设计表达语言方式，通过不同角度、不同形式的设计实验和设计活动，对氆氇中设计的多种视觉元素进行重新组合，这些视觉元素相当于设计语言表达的独立构件，在每一个元素都要有传递和强调设计目的。
在现代设计中，基于氆氇视觉表达语言，等距条纹更为广泛的应用于各类设计中。条纹不但能最符合机械大生产的需求，而且也最能适于体现当代整体快节奏设计审美效果。最为突出是Dior现任设计师不断在运用条纹元素，跳跃性的呈现明媚愉悦的特点，在鲜明特点的影响下成为一大特点，进一步扩大了它的社会影响力，无论现在或者以后几年，都贴切地体现了民族元素在不断提炼，重构设计为现代主义的大众和大生产而服务的精神内涵。Dior在设计上的耀眼夺目再次证明了设计内容的饱满性是一个好的设计和品牌的核心，随着时光的游走不断汲取各种各样的灵感丰富自己的灵魂，便在不断快节奏的设计潮流中屹立。在产品创新运用中提高了商品的文化内涵，提高了产品的知名度和销量。在包装等平面设计中也有广泛的应用条纹和十字纹显著，JJcoffee品牌包装设计中不但应用大量条纹设计而且颜色也提取了藏族氆氇的藏青色，日落黄和白，呼应点缀出设计初衷的细节创造适宜的休闲感，以直观与写意的对比营造了设计语言的美感和趣味，很朴质神秘、生灵弥漫的表现出设计内涵，为设计作品视觉表达增添一份积淀，形成那种带有浓郁藏族文化色彩的表现方法，完美地把藏族神秘的艺术风格糅和到现代设计观念里面。
氆氇在藏族历史悠久，是藏族人民在慢慢历史长河和独特的生活实践过程中不断美化、日增月益的演变结果，其独特的物象化表征及装饰形式抽象化表征的集合，是其鲜明的高原民族个性与当代设计潮流的共性的彰显。现代社会的快速发展带来物质生活极大丰富，精神审美的多重求也成为设计的主要问题。现代设计向多元化方向发展，体现了多民族、多方面、深层次的发展态势，对传统民族视觉元素的运用不应仅仅是简单的照搬复制，而是藏族氆氇视觉元素整合运用和提炼创新，使藏族文化能够在现代设计中广泛应用。民族视觉元素的运用受到了商业动机的驱动，能够直观满足消费者传达的需要，以实现传播信息为目的，并可以增加产品的生命力，人们能够对产品的情感的递增，商业、文化价值难以估量。
网页中的设计元素 第2篇
城市品牌是一个城市文化的载体，其中的各种视觉符号显示出了一个城市的魅力，对一个城市的发展是非常有帮助的，本文就在这样一个环境下进行研究探讨，分析了城市品牌的概念和英应该坚持的原则，并对一些具有代表性的符号元素进行加工，希望通过视觉传播元素的系统化整个对城市品牌进行重新的塑造，促进城市形象的整体提升，促进当地的经济文化发展。
概述：在全球化的大背景下，一个城市的品牌形象关系到全球竞争。面对日趋激烈的城市竞争，城市发展问题倍受关注。城市特色品牌想象成为城市政府推销城市、经营城市，参与全球竞争的锐利武器。因此，也成为城市规划师和政府领导者时常思考与谈论的焦点话题，如何对城市品牌的视觉符号进行重新的加工和重塑，如何避免在“城市品牌形象”塑造中的政府的急功近利的现象，做出了重新的思考。
一、城市品牌的基本概念
城市品牌的指的是城市的特有资产在城市发展进程中所生成的特殊的自然资源、土地、人口、文化、生产能力等资产等识别效应，是城市特有竞争优势的体现。是城市定位和核心价值确立的基础，是城市识别的实质，是城市专业化的核心体现，是城市品牌的本源。城市品牌在一个动态的、周而复始的循环过程中不断地完善、提升、延伸和维护，是一个漫长持续的过程，是城市的远期利益，它会使城市总体管理、管理体制、管理制度、运转模式等多方面发生巨大的改变，能集聚更多生产资源，从而带来巨大的经济效益和社会效益。
在对城市品牌进行视觉传播元素整个的过程中应该坚持以下的原则，以避免急功近利的现象。第一，是尊重当地真实的情况，这是城市品牌形象定位的首要原则。任何一个城市所确定的城市品牌必须要符合自身的实际情况，不能脱离地区的实际情况。一个名不副实的城市品牌，既没有生命力，也会造成资源的浪费。假设，一个城市想要成为历史文化旅游胜利，但是却没有典型的历史文化因素，一个城市想成为旅游度假村，却没有值得开发的旅游资源，定位本身就是不准确的，这将不利于打造真正符合城市实际情况的城市品牌和城市真实形象的塑造。第二，要为这座城市制定独特的发展方式。独特性也就是专属于当地的特色。世界上没有两片相同的叶子，更没有两座相同的城市。一个城市的品牌不能出现太多雷同的情况，如果都是海边的度假村，完全是出自同一个模式，这个城市品牌就没有太大的意义了。第三，使包含的城市品牌体现出文化性。城市品牌所蕴含的文化，是城市的无形资产，它可以增强城市的凝聚力、向心力，可以提高市民对城市的归属感、自豪感和荣辱与共的思想，可以提高城市的社会知名度、美誉度和城市的核心竞争力。将文化内涵融入城市品牌，形成文化上的品牌识别，能大大提高城市品牌的品位，使城市形象更加独具特色。
二、城市品牌视觉传播元素的系统化整合的策略
城市品牌视觉传播是一个城市发展的标志，在坚持创立品牌原则的同时，就要研究探讨视觉传播元素系统化整个的策略。
(一)美化城市环境，打造花园城市。城市环境是一个城市最基础的`最典型的城市品牌元素，因此，打造城市品牌须把环境建设纳入总体规划之中。城市的环境就是相当于产品的包装，包装精美才能吸引人的眼球，提高居民的生活质量，才能提高当地居民的幸福感。城市环境为城市的生存和发展提供了必需的资源和条件，是城市可持续发展的重要内容。在城市环境污染日趋严重的今天，谁把城市环保质量的优化摆在重要的位置，谁就即将拥有塑造城市环境品牌想象。当然其中也包括了文化环境建设，即营造文化之都，让人们都享有文化资源，提高整体的文化素养。
(二)做好城市网站设计，为城市的对外发展制作精美的名片。城市的网站设计包括城市的基本情况，工农业生产以及生活现状等，在这个网站中提供多种链接。要做好设计，展示精美内容展示，也要注重互动。美国企业品牌顾问公司一项持续十年的研究调查显示，历史悠久的城市品牌未必能永远维持影响力。而互联网时代是有实力的品牌支配世界市场的时代。随着互联网在社会生活中的渗透，有迹象显示城市的主题网站将会成为国家与国家，城市与城市合作的重要的品牌资源，甚至是核心。一些发展迟缓的城市也在加大对互联网品牌形象的尝试，希望宣传自己的城市形象。
(三)依靠品牌企业带动城市品牌的建立。企业的品牌也是一种强大的视觉传播符号，它的力量是巨大的，通过这些品牌产品人们都能知道这些产品出自于哪，以青岛这个城市为例，青岛啤酒、海尔、海信、澳柯玛、双星等“五朵金花”构成了这个城市的品牌名牌。因此要走产业化的道路，发展优势产业，从而带动城市品牌的建立，整合这些优势的传播符号，使之发挥出巨大的力量。
结语：城市品牌形象不仅是可供城市经营的资本，而且还是城市发展的战略资源。城市的特色是城市立足的根本，发展的动力之源，城市品牌形象塑造是城市发展的未来，基于城市特色的城市形象塑造才可能促使城市竞争资产不断增值，从而实现城市竞争力提升之目的。对未来的城市而言，给自己塑造一个品牌，整个视觉传播符号，就等于是为城市的发展助力。
基金项目：“广西工学院科学基金资助项目编号：院科社1166216”。
参考文献：
[1]静湘明.造塑艺术美学[M].长沙:中南大学出版社,2002.
[2]忠智,秦冬梅.城市他与创建城市品牌的思考[J].大庆师范学院学报，2009(2).
网页中的设计元素 第3篇
【摘 要】音乐已不仅仅是声音的艺术，也形成了视觉设计中的重要艺术元素。该文首先从音乐艺术听觉元素着手，阐述了音乐听觉概念和声乐听觉与声乐学习的关系；其次从音乐艺术视觉元素着手，阐述了音乐视觉化和听觉与视觉的融合。
【关键词】音乐艺术；听觉；视觉
音乐艺术创作是以人类听觉为基础的，获得艺术审美价值和社会意义为目的人类听觉既是作曲家创作的基础，又是声乐演唱的基础，更是音乐审美的基础。然而社会发展到今天，音乐已不仅仅是声音的艺术，也形成了视觉设计中的重要艺术元素，人类对音乐符号、声音的记录通过科学技术手段，不仅使传承达到了完整记录音乐作品的目的，而且视觉上的形象化更推动了人们对艺术作品的理解。下面笔者就针对音乐艺术里面的听觉和视觉因素进行分别阐述。
一、音乐艺术之听觉元素
1、音乐听觉概念
音高、音强、音色和时值，在音乐作品中表现为横向的旋律、节奏，纵向的和声、织体。音强和音色是增强音乐表现力的重要手段。例如意大利歌曲《我的太阳》由男高音歌唱家帕瓦罗蒂用其热情洋溢的明亮音色和极富辉煌的穿透力的高音成功地表达出作品的意境。中国歌曲《苗岭的早晨》由花腔女高音用其清脆、灵巧、活泼、精致的音色模仿鸟儿的鸣叫声，丰富了歌曲表现力，再现了人与大自然的和谐统一，可谓是天籁之音。
所谓音乐外部听觉，外部是指音响对人耳的听觉器官的刺激。这种外界的音响刺激作用于人的听觉器官，经人脑信息加工而产生对音乐作品的个别属性的反映，称为音乐感觉。在声乐学习过程中，初次倾听某歌曲，对其音乐节奏缓急、音乐旋律线曲折、音色明暗等产生感动、伤心、高兴、抑郁等生理上的反映，就是音乐感觉。就像玛克恩·德索在《美学与艺术理论》一书第三章“审美经验”中曾恰当地把这种生理感受称为“审美反射”，他说：“当倾听某种歌声时，我们还没有听清其歌词与旋律，便觉的已深受感动了。有些音色会使人立即兴奋或松弛，有时会使人狂怒，有时会像微风一样轻拂我们，只在几秒钟对我们起作用。”音乐外部听觉是产生音乐感觉的基础。音乐外部听觉灵敏、持久，对于声乐学习者来说是一种基本的能力。
音乐内心听觉是指在无声的状态下，人的内心对音乐作品的感知、想象、理解和形成音乐思维，并以此为目的来指导演奏。声乐学习的过程是音乐外部听觉与内心听觉同时作用的过程。前者是视唱研究谱面，并将谱面熟练的过程，利用音乐外部听觉来判定演唱者弹奏的音符是否正确，曲调是否流畅，速度是否合理，表现手法是否得当，它是声乐演唱和音乐感知的基础；后者是对声乐作品的理解、是演唱者对音乐作品的内化。通过深入分析，走进和感受作曲家的生活，用心与作曲家的作品交流，理解感悟作品的意义，然后用心来演唱作品的过程。
2、音乐听觉与声乐学习
声乐演唱的音准、节奏以及强弱、力度等必须靠演唱者内心敏锐的听觉，借助于自身的歌唱腔体发出声音。它不同于钢琴等有着固定音高的乐器。可能正是这个原因，有些声乐学习者虽然很用功、刻苦，但是他们不善于主动用听觉分辨自己的声音，导致音准有误，音色、力度没有对比，音乐层次性差，乐句不清晰，旋律不流畅，使歌唱失去了音乐情趣，削减了应有的表现力、影响表现效果，这无异于浪费时间。只有经过训练的耳朵才能觉察到细微的不准确性，以及不纯净的音色。要避免这些问题只有真正地提高演唱技巧，同样，只有通过自我检验（聆听），才能培养出良好的听觉能力。通过听觉琢磨优美的音色以及细微的声音层次。
在声乐学习以及演唱的过程中，音乐外部听觉相当于观测器，不时地把练习或演唱输出的音乐反馈给大脑并和音乐内心听觉进行比较，并以指令的形式指挥大脑调整演唱。当音乐内心听觉指令正确无误时，练习将会提高效率，演唱必然会成功。所以在练唱一开始，要用心倾听，既可提高练唱效率又能培养良好的音乐听觉习惯，提高音乐听觉的能力。
音乐教育的本质是审美教育，学习声乐是接受审美教育的一种手段。声乐学习是循序渐进的过程，只有学生形成良好的音乐听觉习惯，才能培养、保持其学习声乐的兴趣与热情，增强其在学习声乐中不断克服种种困难的毅力，激发学生表现美、创造美的欲望，使声乐学习的过程成为追求美的过程，使声乐学习者成为音乐美的创造者。
二、音乐艺术之视觉元素
1、音乐视觉化。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中所说：“设计形态永远不是对于感性材料的机械复制，而是对于现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”视觉艺术从技术方面的转变 ，开始了全新的创造性设计，这种转变对主体的意识形态和认知方式产生了重大影响；人们不但越来越倚重于通过视觉图像来理解和解释世界，而且在作品交流过程之中不断改变着的知觉思维与美学意识，更带来了现代技术下设计理念与审美的诸多革命。音乐设计元素的运用就是这种革命中的一个重要亮点。
音乐是时尚的先锋力量。过去和现在都有不少艺术家和设计师尝试把音乐视觉化，音乐元素运用的视觉艺术作品不但观念新，样式个性强，而且具有相当的实验性，作品既要考虑动态声效的高科技全新内容，也要考虑元素形态的表现形式与构成方法，以及在实际运用中带给欣赏者的全新的审美观念。随着技术的进步，可视性要求不断攀升 ，新的花样层出不穷。但总体来说这些作品主要分为平面作品与三维影像两个部分，其中影像的发展可以推进到互动和虚拟的技术阶段。
平面作品中体现为纯粹形态在音乐元素的辅助作用下表现更加广泛与灵活。二维的平面设计，常常通过形式美的法则，利用音乐符号形态的创造性思维与构图中的重复、交错、起伏等设计手法产生不同的视觉效果，其观看中的心理效应是利用音乐符号构成空间、疏密或光影的错视，而形成假想形象。音乐符号可以突变为面体形态，不必仅仅只利用五线谱的构成手法，还可瞬间化为粗细线交叉的直线、环形或波浪结构骨架，欣赏者可以在骨架中自由的穿梭，随着视觉角度的转换，各种形象变化多端，使之更具运动的流畅美感。
2、听觉与视觉的融合。另一方面，随着电视、网络等媒介的产生，音乐开始实现同时进行视觉和听觉上的技术传播，超越自然传播状态那样不仅是发出声音，还伴随着表情、动作、姿势等等。作品从一开始的记录音乐表演的全过程，加以媒体技术上处理（镜头剪辑、合成等），是音乐自然传播用视觉形式的还原。还有利用水滴敲击各种乐器产生的动画效果诠释音乐的视觉画面，加上动力学原理、光学原理的交叉运用，使影像作品本身更加妙趣横生，达到难以置信的音乐动画视觉效果。
在这方面，代表人物胡介鸣演绎的淋漓尽致，他的作品《城市混响——来自建筑内部》，是用建筑轮廓来谱写乐曲的影像作品。这个6分18秒长的作品由一帧一帧古建筑和现代建筑的画面组接而成。标注着高音符号和低音符号的两行五线谱，出现在每一帧画面上，跳动的红色音符捕捉老建筑的轮廓线，黄色音符则捕捉现代建筑的轮廓线。切换画面的时候，红色的音符和黄色的音符会同时出现，互相追赶和驱逐，这时的画面是新老建筑之间的拉锯战，两者各据画面的一部分，并且企图获得更多的地盘，而背景音乐则是传统乐器和西洋乐器叠印在一起的充满悲喜剧的复调。有意识地打乱传统美感中的和谐光影、平衡的构图和观赏的连续性，加入了大量影像信息来传递音乐表达的内容，完成了音乐艺术听觉与视觉的完美融合。
参考文献：
[1]俞子正，田晓宝，张晓钟。声乐教学论。西南师范大学出版社，2000。
[2]毛溪。音乐视觉化、视觉音乐化。艺术与设计。
网页中的设计元素 第4篇
一、如何在视觉构成上提高网页设计的视觉效果
（一）点、线、面有效结合
（二）图文、色彩的合理搭配
在网页设计中，图文、色彩也是必不可少的视觉构成因素，不同的图文、色彩搭配达到的网页效果就会千差万别。所以，设计者要想提高网页的视觉效果，还需要将更多的精力放在图文与色彩的合理搭配上。在选择网页的图片、文字、色彩等信息时需要与网页的主题结合起来。所选的文字、图片要具有代表性，能够体现出网页的主题，选择的色彩更应该科学合理，对于比较柔情的网站可以选择淡粉色，而对于某些具有科技研究性能的网站要选用蓝色、绿色等有生机的色调来渲染。另外，所选的色彩还需要合理搭配才能体现出网站的主题，同色调的搭配、相似色调的搭配、反差大的色调搭配以及主色调的选择、辅色调的选择等都要设计者仔细掂量，并将网站的主题结合进来，才能让网页的视觉效果吸引用户的眼球。
（三）将用户的认知习惯合理的结合起来
不同的用户具有不同的思维习惯，他们的审美观也各不相同，要想让用户对网页的设计效果满意，还需要将他们的认知习惯科学合理地结合到网页设计的过程中。设计者不仅要具有良好的专业素质，还要具有明确用户需求、了解用户认知习惯的能力，才能将各种网页设计中的视觉构成要素科学系统地结合起来，达到设计网页的效果，达到用户的需求。
二、结语
总之，要想做好网页设计，视觉构成是必不可少的设计环节，我们要考虑到各种各样的视觉因素，将不同的色调、动态效果等科学有效地结合起来，才能让人们从视觉上接受所设计的网页，并将其投入到日后的工作应用中。所以，网页设计人员在设计网页的同时，要综合考虑到视觉构成部分，在满足用户需求的前提下，让他们达到视觉上的享受。同时，我们还需要更深入地探讨研究其视觉构成，并及时地将有效的视觉构成研究落到实处，有效地提高网页设计的工作效率，为我国信息技术的发展做贡献，还能进一步促进经济水平的提高。
网页中的设计元素 第5篇
摘要：随着当前我国的网络用户的增长，网页设计工作就显得比较关键。网页的科学设计能吸引受众，这对网页信息的传播就有着促进作用。网页设计中的视觉元素应用是要点，视觉元素的运用能够直接吸引受众的目光。文章主要就网页设计中的视觉元素特点以及审美功能加以阐述，然后结合实际对网页设计中视觉元素的具体影响详细探究。
关键词：视觉元素；网页设计；审美
人们在当前对网页信息的浏览需求有着改变，视觉元素在网页设计中的应用愈来愈重要。视觉元素的应用功能性比较突出，同时审美的要求也比较高，通过视觉元素的科学应用就能有效的提高网页设计的质量水平，吸引浏览者的目光。通过从理论上深化视觉元素的应用研究，对网页设计发展就比较有利。
1、网页设计中的视觉元素特点以及审美功能体现
网页设计中的视觉元素特点呈现
1）适应性特征呈现。网页设计对视觉元素的应用比较重要的，也是必用的，网页设计中的视觉元素有着鲜明的特点，适应性特点就是其中之一。网页视觉元素要能和外在环境的变化发生变化，适应外部环境。当_络技术发展较快，信息时代的到来使得人们对网页设计的重要性有着新的认识[1]。在将视觉元素和网页设计进行结合的时候，就要应对外部的环境变化，保障视觉元素能和时代的发展要求相契合，增加新的视觉元素融入到网页设计当中，这样才能提高网页的浏览量。
2）注视性特征呈现。网页设计中视觉元素的注视性特征，是体现出网页设计特色的一个重要标准，通过科学运用视觉元素来体现网页设计的特色。视觉元素的应用也要满足人们获得信息的便捷性，方便浏览者对网页内容的理解。视觉元素就必然要能吸引浏览者的目光，这样才能激发浏览者的兴趣，让浏览者有兴趣浏览网页的内容。在注视性的特征方面就体现的比较明显。
3）记忆性特征呈现。视觉元素的记忆性特征就是，浏览者在浏览网页后能够留有视觉元素的记忆，这一记忆是在前面的注视性以及适应性特点的基础上而产生的。视觉元素的科学应用能刺激浏览者眼球，这样就能激发浏览者浏览网页的内容，方便浏览者记住视觉元素[2]。视觉元素是不断发生变化的，这样就能提高提高浏览者的注目性，在这些基础上就能留给浏览者深刻的记忆。
网页设计中的视觉元素审美功能
2、网页设计中的视觉元素具体应用方法
网页设计中的视觉元素的应用比较多样，对文字以及图片和视频等应用，都能起到优化网页设计的效果。主要的视觉元素应用体现在以下层面：
文字视觉元素的应用方法
文字的信息传递比较直接，也容易沟通，文字作为符号在网页设计中的应用，就要经过长期设计。当前的网页设计中文字视觉元素的应用已经比较成熟，有的能独立成为视觉传达符号。在成功的网页设计中对文字视觉元素的应用都是比较关键的，文字视觉元素的应用能够作为画面空间分割线，将画面分割成几个部分，在比例上能够凸显出明快的感觉[4]。此时的文字视觉元素的应用就要注重行距以及字号和字体等进行科学设计，对于比较粗大的字体就会带来强烈的视觉冲击，小字体就会形成视觉的连续性。网页设计中的文字视觉元素的应用，能够在字体的不同以及大小的不同和色彩的不同，从而形成不同的视觉效果。网页设计的时候，文字的大小排序保障科学，多种形式的文字表达，让文字能帮助信息的传达，这样就能有助于带给浏览者美的享受。
图片视觉元素的应用方法
网页设计过程中图片的视觉元素应用是比较关键的，因为整个网页设计中图片占据了很大的篇幅，并且带给浏览者的视觉冲击也比较直观化。图片视觉元素的科学运用，能够给浏览者带来深刻的印象。图片的解释说明和文字通常是结合的，两者的结合能有效帮助浏览者理解网页的信息内容，信息的传播速度也比较快。图像对信息的传播有着决定作用，在打开网页的瞬间首先进入到浏览者眼帘的就是图片和标题文字，对图像视觉元素的应用就要将画面的基本要素处理好，将点线面相互的穿插和映衬，设计出最佳的视觉效果。图像具体的使用过程中，受到多种因素决定，视觉效果以及目标读者等都是重要的影响因素。如：对于科技相关的网页设计中，就要运用诸多新型科技研究成果资料图片，这样就能给浏览者直观的感受，方便浏览者更好的理解新技术[5]。再如：对于文学艺术网站，就主要是运用唯美以及古典的图片吸引文艺青年眼球，图片视觉元素的运用是和整个网站的主题风格相统一的，要求图片的运用能够使人有愉悦的感觉，从图片当中能够直观化的获得需要的信息。
色彩视觉元素的应用方法
网页的设计过程中色彩视觉元素的应用也比较关键，也是不可缺少的视觉元素。色彩的运用有着独特性，能够为浏览者营造良好的视觉效果，色彩的视觉元素运用是提高文字解释能力，刺激浏览者的视觉感受力，对于特定的文字以及图片采取合适的色彩加以运用，就能进一步的优化文字和图片的应用效果。色彩视觉元素的具体应用过程中，对冷色调和暖色调的运用不能随意搭配，如红色的运用就象征着奔放以及热情，对人的视觉传达就能产生心理上的刺激，而如果是将红色和黑色交叉渐变，就会将整体的明亮度降低，整体的画面就会变得比较阴郁。所以色彩的视觉元素的应用是有着严格要求的。色彩的搭配能够直接影响整个网站的定位以及风格，色彩的运用是在文字和图片的视觉元素基础上的，是通过眼睛移动通过视觉冲击对浏览者心理产生作用，网页设计中的色彩视觉元素的应用就要和国际色彩的标准相符合，也就是网页的设计色彩运用要能采用安全色。网页设计色彩模式采用RGB模式，通过显示器展示，这是从颜色发光原理进行设计的。
交互视觉元素的应用方法